一、 为什么选择“舞蹈影像”而非舞台演出？
在本次项目中，我选择用舞蹈影像的形式来呈现敦煌乐舞的当代表达。相比传统的舞台演出，舞蹈影像突破了时间与空间的限制，能够在博物馆、线上平台、数字展厅等多元场域中传播和展示。同时，影像语言本身也为动作的细节、空间的重构、情感的传达提供了更为丰富的可能性。
在敦煌舞的创编过程中，我借助镜头的凝视与剪辑的逻辑，打破线性叙事，使身体与画面之间建立起自由流动的对话关系。这种形式让我能更深入地探索“身体作为文化档案”的概念，并尝试在当代语境中激活被遗忘或固化的遗产图像
二、从灵感到排练：影像舞蹈的创作过程
这部影像作品的创作灵感，来自我在研究敦煌壁画时对“飞天”意象的沉浸式体验。我不仅关注形象的外在姿态，更试图体会这些图像背后蕴含的精神状态和信仰情感。排练过程中，我与舞者一起进行身体解码，从静态壁画中提取动作线索，再结合呼吸、节奏与身体感知，进行动态转换。
我们选择在一个废弃的厂房空间中拍摄，利用自然光、尘埃、布幔等元素营造出一种“断裂中的连接”感。这种语境下的身体既是对过去的回响，也是对未来的追问。镜头缓慢移动、画面中断与重组，都是为了营造一种超越时间的舞蹈经验。
三、多重身份中的我：编舞者、舞者、策展人、研究者
在这个项目中，我身兼数职：既是影像中的表演者，也是动作的设计者与叙事者；既是展览的策划者，也是文化研究的实践者。这一多重身份不仅反映了当代舞蹈艺术家的跨界能力，也让我在创作过程中始终保持对文化敏感性与伦理视角的警觉。
作为一位中国舞者与女性编舞者，我在创作中不断思考自身的文化身份。我不是简单地“还原”敦煌乐舞，而是试图以一种具批判性的方式进行再构。我相信，当舞者的身体成为连接历史与现实的中介，舞蹈就不仅是一种表演，而是一种知识生产的过程，也是一种对文化记忆的重新叙述。
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