一、 为什么选择“舞蹈影像”而非舞台演出?
在本次项目中,我选择用舞蹈影像的形式来呈现敦煌乐舞的当代表达。相比传统的舞台演出,舞蹈影像突破了时间与空间的限制,能够在博物馆、线上平台、数字展厅等多元场域中传播和展示。同时,影像语言本身也为动作的细节、空间的重构、情感的传达提供了更为丰富的可能性。
在敦煌舞的创编过程中,我借助镜头的凝视与剪辑的逻辑,打破线性叙事,使身体与画面之间建立起自由流动的对话关系。这种形式让我能更深入地探索“身体作为文化档案”的概念,并尝试在当代语境中激活被遗忘或固化的遗产图像
二、从灵感到排练:影像舞蹈的创作过程
这部影像作品的创作灵感,来自我在研究敦煌壁画时对“飞天”意象的沉浸式体验。我不仅关注形象的外在姿态,更试图体会这些图像背后蕴含的精神状态和信仰情感。排练过程中,我与舞者一起进行身体解码,从静态壁画中提取动作线索,再结合呼吸、节奏与身体感知,进行动态转换。
我们选择在一个废弃的厂房空间中拍摄,利用自然光、尘埃、布幔等元素营造出一种“断裂中的连接”感。这种语境下的身体既是对过去的回响,也是对未来的追问。镜头缓慢移动、画面中断与重组,都是为了营造一种超越时间的舞蹈经验。
三、多重身份中的我:编舞者、舞者、策展人、研究者
在这个项目中,我身兼数职:既是影像中的表演者,也是动作的设计者与叙事者;既是展览的策划者,也是文化研究的实践者。这一多重身份不仅反映了当代舞蹈艺术家的跨界能力,也让我在创作过程中始终保持对文化敏感性与伦理视角的警觉。
作为一位中国舞者与女性编舞者,我在创作中不断思考自身的文化身份。我不是简单地“还原”敦煌乐舞,而是试图以一种具批判性的方式进行再构。我相信,当舞者的身体成为连接历史与现实的中介,舞蹈就不仅是一种表演,而是一种知识生产的过程,也是一种对文化记忆的重新叙述。
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