一、从观看者到参与者：敦煌乐舞的再现不止于“看

在传统的博物馆语境中，观众常常被定位为“被动的观看者”，而展品则被封存在玻璃柜中，代表“神圣的历史”。但在《敦煌乐舞在大英博物馆的再现》这个展览中，我更希望观众成为“共同创作者”——不仅仅是看，而是用身体去体验、去模仿、去想象千年前的舞姿。

 

敦煌壁画中那些优雅复杂的手姿、流动的律动，并不只是视觉上的美感，它们是古人祭祀、礼仪、信仰与审美的身体表达。今天，我们通过舞蹈，让观众“做”这些动作，在模仿与体验的过程中，产生跨越时空的身体记忆。

二、互动体验如何设计？——让身体成为文化的翻译工具

 

  1. 敦煌手姿教学视频区

    设置若干大屏幕，由舞者示范最具代表性的敦煌舞手姿（如“合掌”、“指天”、“披巾”等），观众可以现场跟随模仿。每一组手姿都配有简明的文化解释文字，使动作与文化背景形成连接

 

 

2、AI动作捕捉体验站

观众站在指定位置模仿手姿，动作会被捕捉并投影到“数字壁画”上，生成虚拟“飞天”图像。这种数字反馈机制不仅带来趣味性，也强化了观众与非遗之间的身体记忆联系。

 

 

  1. 身体记忆留言墙

    观众可写下他们对敦煌动作的身体感受、情绪反应、文化联想等。这些反馈将被收集整理，为后续创作提供灵感，也可作为展览的“共创档案”。

 

 

三、让舞蹈成为公众理解非遗的新方式

我希望这个展览激发一种新的观看和体验逻辑——让舞蹈成为观众进入文化的“入口”：

  • 舞蹈让我们通过身体去感知历史，而不仅靠读文本；

  • 舞蹈为非遗提供了一个“活的”传播路径，不只是“保存”；

  • 舞蹈也让文化摆脱“过去性”，而变得可再生、可参与、可想象。

每一位参与本展的观众，都将成为“敦煌乐舞的再现者”。他们在模仿动作的那一刻，就已经用自己的身体接续了一段文化记忆。正如我所理解的策展，不是“呈现文化”，而是“点燃连接”。