一、从观看者到参与者:敦煌乐舞的再现不止于“看

在传统的博物馆语境中,观众常常被定位为“被动的观看者”,而展品则被封存在玻璃柜中,代表“神圣的历史”。但在《敦煌乐舞在大英博物馆的再现》这个展览中,我更希望观众成为“共同创作者”——不仅仅是看,而是用身体去体验、去模仿、去想象千年前的舞姿。

 

敦煌壁画中那些优雅复杂的手姿、流动的律动,并不只是视觉上的美感,它们是古人祭祀、礼仪、信仰与审美的身体表达。今天,我们通过舞蹈,让观众“做”这些动作,在模仿与体验的过程中,产生跨越时空的身体记忆。

二、互动体验如何设计?——让身体成为文化的翻译工具

 

  1. 敦煌手姿教学视频区

    设置若干大屏幕,由舞者示范最具代表性的敦煌舞手姿(如“合掌”、“指天”、“披巾”等),观众可以现场跟随模仿。每一组手姿都配有简明的文化解释文字,使动作与文化背景形成连接

 

 

2、AI动作捕捉体验站

观众站在指定位置模仿手姿,动作会被捕捉并投影到“数字壁画”上,生成虚拟“飞天”图像。这种数字反馈机制不仅带来趣味性,也强化了观众与非遗之间的身体记忆联系。

 

 

  1. 身体记忆留言墙

    观众可写下他们对敦煌动作的身体感受、情绪反应、文化联想等。这些反馈将被收集整理,为后续创作提供灵感,也可作为展览的“共创档案”。

 

 

三、让舞蹈成为公众理解非遗的新方式

我希望这个展览激发一种新的观看和体验逻辑——让舞蹈成为观众进入文化的“入口”:

  • 舞蹈让我们通过身体去感知历史,而不仅靠读文本;

  • 舞蹈为非遗提供了一个“活的”传播路径,不只是“保存”;

  • 舞蹈也让文化摆脱“过去性”,而变得可再生、可参与、可想象。

每一位参与本展的观众,都将成为“敦煌乐舞的再现者”。他们在模仿动作的那一刻,就已经用自己的身体接续了一段文化记忆。正如我所理解的策展,不是“呈现文化”,而是“点燃连接”。