我第一次在中国甘肃敦煌博物馆初见敦煌壁画时的深刻感触。那些定格在石窟中的飞天，乐伎与舞姿不仅是美术史的素材，更是一种深深埋藏在历史身体中的“舞蹈档案”。随后在伦敦参观大英博物馆时，再次面对敦煌出土文物和影像数字资源，我开始意识到：若非通过舞蹈，这些凝固于二维表面的动作便难以真正“再现”。因此，我试图以舞蹈为媒介，以身体为记忆容器，展开一次跨越千年与地区的文化再现实践。

选择大英博物馆，是因为它不仅拥有世界级的历史文物收藏体系和公共影响力，更在全球范围内被视为文化展示与跨文化对话的重要平台。作为一名来自中国的舞者与研究者，我希望将“敦煌乐舞”这一东方非物质文化遗产置于国际观众面前，展开一次关于“身体如何承载文化”的跨时空交流。英国长期以来对于亚洲艺术的兴趣、以及其对全球文化遗产的“再展示”实践，也促使我思考：在曾被殖民话语影响的西方空间里，我们如何用舞蹈重述、重构自己的文化？

选择敦煌，则源于它本身就象征着文化融合与历史流动。敦煌是丝绸之路上的艺术宝库，它汇集了印度佛教、希腊美学、波斯服饰与中国舞姿的复合遗产。敦煌壁画中的舞蹈形象，不仅是审美的体现，更是信仰、礼仪与身体知识的存档。在数字化和全球化不断重塑文化归属的当下，敦煌不再只是“过去的遗产”，而是一种被重新观看、重新表演的当代表达资源。